Stack 3, Ultramarine Blue Light 2024 Foam core, plaster, sand, pigment, concrete, steel Overall height: 205 cm Courtesy the artist Photographer: Stephen White & Co
더페이지갤러리는 애니 모리스(b.1978, 영국)의 국내 최초 개인전을 2024년 9월 30일부터 11월 2일까지 개최한다. 애니 모리스는 조각, 페인팅, 태피스트리 작업을 하는 영국 아티스트로 리드미컬한 색채와 형태의 동그란 구체를 수직으로 쌓아 올리는 스택(Stack) 시리즈로 잘 알려져 있다.
이번 개인전은 애니 모리스의 대표작 스택 (Stack) 시리즈와 꽃 여인 (Flower Woman), 그리고 태피스트리 작품을 함께 선보이는 자리이다. 작가 특유의 리드미컬한 여성적 생명력이 다채로운 색채와 동적인 형태로 가장 잘 드러나는 작품들로 구성되어 애니 모리스의 작품세계를 입체적으로 만나볼 수 있는 전시가 될 것이다.
스택(Stack) 시리즈 애니 모리스 개인전 전시 전경 ©Thiscomesfrom
2014년부터 시작된 스택(Stack) 시리즈는 다채로운 색상과 불규칙한 크기의 동그란 구체들이 절묘한 균형을 이루며 수직으로 쌓아 올린 작품이다. 사산의 아픔을 겪은 작가의 경험으로 시작된 스택 시리즈는 임산부의 배를 상징하는 동그란 구체로 생명의 기적과 불안함을 의미한다. 이와 대비되는 선명한 색감과 리듬감은 공간을 따뜻하면서도 강렬한 에너지로 공간을 채운다. 월스트리트저널에서는 이를 '기쁨의 쌓기'라고 표현했다.
If You Could Be Anyone 2022 Thread on linen 321.5 × 121 cm(Framed) © Annie Morris, Photo: Joel Moritz, Image provided by The Page Gallery
마치 마티스의 컬러풀한 드로잉을 연상하게 하는 애니 모리스의 꽃 여인(Flower Woman)시리즈는 작가의 뛰어난 드로잉 실력을 증명하듯 여성 신체를 유려한 선으로 간결하고 아름답게 그려낸 조각 작품이다. 꽃 형태의 머리와 임신한 여성을 상징하는 신체를 가진 강철 조각은 작가 자신의 초상화이기도 하다.
애니 모리스는 평면과 입체를 넘나들며 다양한 작품활동을 하는 작가로, 그의 자동기술법적 드로잉은 직물 기술을 통해 태피스트리 시리즈로 확장된다. 린넨 위의 바느질은 마치 파스텔이나 목탄으로 그린 것 같은 회화적 질감을 강조하며, 이는 실 페인팅(Thread Painting)이라고 불린다.
Portrait of Annie Morris 애니 모리스(b.1978, United Kingdom) ©Annie Morris, Photo: Andrew Quinn, Image provided by The Page Gallery
애니 모리스는 1997년부터 2001년까지 파리 에콜 데 보자르 (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts)에서 이탈리아의 대표 조각가 중 하나인 주세페 페노네 (Giuseppe Pennone)의 지도를 받고, 2003년에는 런던의 슬레이드 미술학교를 졸업했다. 상하이 포선 재단, 프랑스 샤또 라 코스테, 영국 요크셔 조각 공원, 서울 아모레퍼시픽 미술관 등 에서 전시를 개최하여 주목받은 바 있다.
애니 모리스의 작품은 현재 루이비통 재단, 뉴욕 티쉬 컬렉션, 콜로라도 대학 미술관, 아모레퍼시픽 미술관, 상하이 롱 미술관, 포선 재단, 마이애미 페레즈 미술관 등 세계 유수의 컬렉션에 소장되어있다.
Writer 김민주
저작권자 ⓒ Thiscomesfrom 무단 전재 및 재배포 금지
더페이지갤러리는 애니 모리스(b.1978, 영국)의 국내 최초 개인전을 2024년 9월 30일부터 11월 2일까지 개최한다. 애니 모리스는 조각, 페인팅, 태피스트리 작업을 하는 영국 아티스트로 리드미컬한 색채와 형태의 동그란 구체를 수직으로 쌓아 올리는 스택(Stack) 시리즈로 잘 알려져 있다.
이번 개인전은 애니 모리스의 대표작 스택 (Stack) 시리즈와 꽃 여인 (Flower Woman), 그리고 태피스트리 작품을 함께 선보이는 자리이다. 작가 특유의 리드미컬한 여성적 생명력이 다채로운 색채와 동적인 형태로 가장 잘 드러나는 작품들로 구성되어 애니 모리스의 작품세계를 입체적으로 만나볼 수 있는 전시가 될 것이다.
스택(Stack) 시리즈 애니 모리스 개인전 전시 전경 ©Thiscomesfrom
2014년부터 시작된 스택(Stack) 시리즈는 다채로운 색상과 불규칙한 크기의 동그란 구체들이 절묘한 균형을 이루며 수직으로 쌓아 올린 작품이다. 사산의 아픔을 겪은 작가의 경험으로 시작된 스택 시리즈는 임산부의 배를 상징하는 동그란 구체로 생명의 기적과 불안함을 의미한다. 이와 대비되는 선명한 색감과 리듬감은 공간을 따뜻하면서도 강렬한 에너지로 공간을 채운다. 월스트리트저널에서는 이를 '기쁨의 쌓기'라고 표현했다.
If You Could Be Anyone 2022 Thread on linen 321.5 × 121 cm(Framed) © Annie Morris, Photo: Joel Moritz, Image provided by The Page Gallery
마치 마티스의 컬러풀한 드로잉을 연상하게 하는 애니 모리스의 꽃 여인(Flower Woman)시리즈는 작가의 뛰어난 드로잉 실력을 증명하듯 여성 신체를 유려한 선으로 간결하고 아름답게 그려낸 조각 작품이다. 꽃 형태의 머리와 임신한 여성을 상징하는 신체를 가진 강철 조각은 작가 자신의 초상화이기도 하다.
애니 모리스는 평면과 입체를 넘나들며 다양한 작품활동을 하는 작가로, 그의 자동기술법적 드로잉은 직물 기술을 통해 태피스트리 시리즈로 확장된다. 린넨 위의 바느질은 마치 파스텔이나 목탄으로 그린 것 같은 회화적 질감을 강조하며, 이는 실 페인팅(Thread Painting)이라고 불린다.
Portrait of Annie Morris 애니 모리스(b.1978, United Kingdom) ©Annie Morris, Photo: Andrew Quinn, Image provided by The Page Gallery
애니 모리스는 1997년부터 2001년까지 파리 에콜 데 보자르 (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts)에서 이탈리아의 대표 조각가 중 하나인 주세페 페노네 (Giuseppe Pennone)의 지도를 받고, 2003년에는 런던의 슬레이드 미술학교를 졸업했다. 상하이 포선 재단, 프랑스 샤또 라 코스테, 영국 요크셔 조각 공원, 서울 아모레퍼시픽 미술관 등 에서 전시를 개최하여 주목받은 바 있다.
애니 모리스의 작품은 현재 루이비통 재단, 뉴욕 티쉬 컬렉션, 콜로라도 대학 미술관, 아모레퍼시픽 미술관, 상하이 롱 미술관, 포선 재단, 마이애미 페레즈 미술관 등 세계 유수의 컬렉션에 소장되어있다.
Writer 김민주
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